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Musée Imaginaire
 《Reverse of Volume RG》• Auteur : Yasuaki Onishi • Technique : Film plastique, fil fin, dispositif de colle chaude • Date de création : 2012 Cette œuvre crée des formes de collines flottantes à partir de matériaux légers et semi-transparents, rendant l'espace flou et instable. Sa transparence m'évoque le concept de "contrôle et perte de contrôle", se demandant si les limites du corps sont aussi fragiles et manipulables que ces matériaux. |  « Skyspace »• Auteur : James Turrell • Technique : Architecture, installation lumineuse • Date de création : Années 1970 à aujourd'hui Turrell utilise des fenêtres comme symboles, reliant l'intérieur et l'extérieur de manière similaire aux pores de la peau.Ses œuvres m'amènent à réfléchir sur la manière d'utiliser la lumière, la couleur et la perception du temps pour créer des espaces à la fois isolés et ouverts, propices à la contemplation. |
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 《Weather Project》• Auteur : Olafur Eliasson • Technique : Installation lumineuse, miroirs, brouillard • Date de création : 2003 Il crée un « faux soleil », où les spectateurs expérimentent l'illusion de la nature dans un environnement artificiel.J'espère que mon œuvre pourra aussi amener les gens à prendre conscience de l'incertitude de la perception et à réfléchir à la réalité et à la construction du monde. |  《Layered Drawings》• Auteur : Nobuhiro Nakanishi • Technique : Acrylique transparent, superposition de photographies • Date de création : 2010 Cette série d'œuvres exprime la fluidité du temps à travers des images superposées, chaque angle modifiant l'expérience visuelle. J'utilise dans mon œuvre le matériau « acrylique transparent », qui, à l'instar de l'idée de l'œuvre, évoque la transparence et la fluidité. |
 《The Persistence of Memory》• Auteur : Salvador Dalí • Technique : Peinture à l'huile ; toile • Date de création : 1931 Ce tableau explore la fluidité du temps, avec les montres déformées symbolisant la distorsion du temps dans le subconscient. Dans mon œuvre, j'introduis la notion de temps comme un cercle sans fin à travers un processus de saisie de codes de validation, où le spectateur ne peut déterminer quand le temps s'arrête, à l'instar de l'ambiance onirique présente dans l'œuvre de Dalí. |  《The Treachery of Images》• Auteur : René Magritte • Technique : Peinture à l'huile ; Toile • Date de création : 1929 Les œuvres de Magritte interrogent la relation entre la réalité et sa représentation. Mon travail explore quant à lui la question : "Le corps nous appartient-il vraiment ?" Cela me pousse à réfléchir : le contrôle du corps est-il également une construction sociale ? Quels aspects du "moi" sont authentiques, et lesquels ne sont que des étiquettes ? |
 《The Key in the Hand》• Auteur : Chiharu Shiota • Technique : Installation artistique avec fils rouges et clés • Date de création : 2015 Cette œuvre est composée de milliers de fils rouges entrelacés, suspendus à d'innombrables clés, créant un espace qui semble chaotique mais empli de connexions. Les œuvres de Chiharu Shiota mettent en avant les relations invisibles entre les individus, ainsi qu'entre les individus et l'espace. Cette complexité entrelacée résonne avec ma propre démarche créative. |  《La Tristesse du Roi》• Auteur : Henri Matisse • Technique : Collage de papiers découpés • Date de création : 1952 À la fin de sa vie, Matisse abandonna la peinture traditionnelle en raison de problèmes de santé et se tourna vers l'art du papier découpé. J'espère que mon œuvre pourra également amener le public à réfléchir sur la relation entre les limitations physiques et la créativité. |
 《The Human Condition》• Auteur : René Magritte • Technique : Peinture à l'huile ; Toile • Date de création : 1933 Cette œuvre représente une fenêtre, dont le paysage extérieur est en réalité une peinture. Dans mon travail, j'ai comparé la fenêtre aux pores, qui relient le monde intérieur et extérieur tout en créant une sensation d'isolement. L'idée de « décalage de la réalité » de Magritte m'a inspirée à utiliser une stratégie visuelle de « frontières floues » dans mes œuvres. |  《Clown Torture》• Auteur : Bruce Nauman • Technique : Installation vidéo, projection synchronisée sur plusieurs écrans • Date de création : 1987 Cette œuvre se compose de plusieurs écrans, diffusant en boucle l'image d'un clown hurlant d'angoisse et répétant des gestes, créant ainsi une expérience perturbante pour le spectateur. Dans mes œuvres, la répétition des captchas forme un système difficile à fuir, tout comme l'œuvre de Nauman génère une angoisse de captivité chez le spectateur. |
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